LOS ORIGENES DEL CINE / The origins of cinema

Gráfico

¿Cómo surgió el negocio del cine? / How did the film business origin?

Desde hace casi dos siglos, finales del siglo XIX hasta la actualidad, el cine nos ha acompañado en nuestros días. Hoy el cine como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes.

¿Qué es el cine?

Es una técnica y un arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento. Todo ello con sonido y edición.

Esta técnica se ha perfeccionado en nuestros días con la incorporación de la tecnología digital y la profesionalización del oficio cinematográfico.

Orígenes o antepasados

La historia del cine se inició con los egipcios, los griegos y los romanos. Ellos mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos. En Asia se empezó a proyectar figuras sobre una tela para espectadores.

En 1654 un sacerdote alemán, Atanasio Kircher, experimentaba con imágenes en movimiento gracias a su famosa linterna mágica.  Un aparato óptico que se basaba en una caja que capturaba imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la inversa.

Más tarde se realizaron varios inventos hasta que llegó el Quinetoscopio, creación de Thomas Edison. Este artefacto consistía en captar imágenes en movimiento para luego plasmarlas en una cinta. Esto inspiró a los hermanos Lumière, creando un kinetoscopio y con él crearon su propio cinematógrafo.

El cine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. August y Louis Lumière, proyectaron ante el público imágenes en movimiento. Unas 33 personas acudieron y el escaso número decepcionó un poco a sus inventores. Se proyectó “Salida de la fábrica Lumière".

Historia

En un año, los hermanos Lumière crearon más de diez películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. 

Sin embargo, Alice Guy fue la primera persona en ser realizadora de una película y mantenerse económicamente de esta profesión, superando a los hermanos Lumière. Ella puso las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. Su primera película -y, por tanto, la primera película de la historia del cine- fue El hada de los repollos en 1896. Realizó unas cuantas películas más más.

A partir de esto comenzaron a surgir grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin. Se rodaron películas de aventuras o dramas románticos. 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, que cambió completamente la manera de narrar historias. Ese mismo año apareció el doblaje.

En 1935 se filmó en Technicolor La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Exponía una película con color por primera vez. De aquí en adelante se fueron perfeccionando las técnicas audiovisuales para conseguir cada vez más la perfección.

Época dorada: Hollywood

Hollywood además de ser un distrito en la ciudad de Los Ángeles, es un lugar donde se concentran los estudios de cines más poderosos del mundo. Pero dejando de lado lo anterior Hollywood se utiliza cómo sinónimo de la industria cinematográfica norteamericana.

El éxito del invento de los hermanos Lumière pasó a todo el mundo, llegó por supuesto a Estados Unidos. Cientos de películas, actores, actrices, premios e industrias surgieron en dicha época del renacer en Hollywood en California. La década de 1940 fue la de mayor resplandor de la historia del cine, fue una década de marcadas tendencias y de influencias políticas. 

Así empezarían a destacar los musicales de MGM y surgiría el cine negro. Sus argumentos giran en torno a hechos criminales y su forma es estilizada. Presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta. Esta época fue de gran auge para distribuidoras clásicas como famosas en la actualidad.

Para los 60, la industria estaba desmantelada, ya que sus estrellas y sus temas lucían anticuados y fuera de moda. Pero Hollywood se salvó gracias a una nueva generación de directores como ejemplo Bonnie y Clyde.

El Nuevo Hollywood duró hasta fines de los 70, cuando el éxito masivo de Tiburón y StarWars, inauguró la era de los blockbusters. Desde entonces, el cine independiente se ocupa de los temas y personajes que Hollywood ignora. A menor presupuesto, mayor libertad creativa y sinceridad del autor.

Las productoras acabaron por dar su estilo personal a las películas, desarrollando así los géneros (melodrama, western, ciencia ficción, musical comedia…). Destacaron Blancanieves y los siete enanitos, Dr. No y muchas otras, todas ellas por su genialidad de producción o su banda sonora, que se empezaba a desarrollar.

El negocio del cine

En sus inicios una película obtenía sus ingresos por alquilar los derechos exhibición en un cine, este la proyectaba y cobraba una entrada para verla. Con el dinero de las entradas el dueño del cine pagaba el personal, gastos del local, la película...

Así funcionaba hasta la llegada de la televisión, ahora la productora llega a un acuerdo de precio y condiciones con el canal que la quiere transmitir. Luego aparecieron nuevas formas de transmisión como los canales de pago.

Por último, la industria ha llevado la cinematografía a parques de atracciones como Disneyland o Parque Warner, nuevas formas de turismo como visitar lugares reales de Juego de Tronos. En estos casos una parte se lo queda la productora y paga los costes de producción.

Lo cierto es que el cine sigue y seguirá cambiando y mejorando, cada vez hay más variedad y libertades en la filmación de películas.

Quién sabe qué será el cine para nosotros dentro de cincuenta años.

For almost two centuries, the end of the nineteenth century to the present, cinema has accompanied us in our days. Today cinema as an artistic manifestation, has various movements or currents.

What is cinema?

It is a technique and an art of narrating stories through the projection of images and it is the technique that consists of projecting frames, quickly and successively, to create the illusion of movement. All with sound and editing.

This technique has been perfected in our days with the incorporation of digital technology and the professionalization of the cinematographic profession.

Origins or ancestors

The history of cinema began with the Egyptians, the Greeks and the Romans. They showed the idea of movement through successive drawings. In Asia they began to project figures on a canvas for spectators.

In 1654 a German priest, Athanasius Kircher, experimented with moving images thanks to his famous magic lantern. An optical device that was based on a box that captured images from the outside and projected them inside to then work in reverse.

Later, several inventions were made until the Kinetoscope, created by Thomas Edison, arrived. This device consisted of capturing moving images and then capturing them on tape. This inspired the Lumière brothers, creating a kinetoscope and with it they created their own cinematograph.

Cinema as a show began in Paris on December 28, 1895. August and Louis Lumière, projected moving images before the public. About 33 people came and the small number disappointed their inventors a little. “Exit of the Lumière factory"was projected.

History

In one year, the Lumière brothers created more than ten films, marked by the absence of actors and natural sets, brevity, the absence of editing and the fixed position of the camera.

However, Alice Guy was the first person to make a film and financially support herself from this profession, surpassing the Lumière brothers. She laid the foundation for what in the future has been considered fiction. His first film -and therefore the first film in the history of cinema - was The Fairy of the Cabbages in 1896. He made a few more films.

From this began to emerge great directors such as Murnau, Erich von Stroheim and Charles Chaplin. Adventure films or romantic dramas were shot. 1927, the first film with sound The jazz singer was released, which completely changed the way stories are told. That same year the dubbing appeared.

In 1935, Rouben Mamoulian's vanity fair was filmed in Technicolor. I was showing a color film for the first time. From now on, audiovisual techniques were perfected to achieve more and more perfection.

Golden Age: Hollywood

Hollywood in addition to being a district in the city of Los Angeles, it is a place where the most powerful movie theater studios in the world are concentrated. But leaving aside the above Hollywood is used as a synonym of the American film industry.

The success of the Lumière brothers ' invention passed to the whole world, of course to the United States. Hundreds of films, actors, actresses, awards and industries emerged in this era of rebirth in Hollywood in California. The 1940s were the most shining in the history of cinema, it was a decade of marked trends and political influences.

This is how MGM's musicals would begin to stand out and film noir would emerge. His arguments revolve around criminal acts and his form is stylized. It presents a violent, cynical and corrupt society. This era was of great boom for classic distributors as famous today.

By the 60s, the industry was dismantled, as its stars and themes looked outdated and out of fashion. But Hollywood was saved by a new generation of directors like Bonnie and Clyde.

The New Hollywood lasted until the late 70s, when the massive success of Tiburón and StarWars, ushered in the era of blockbusters. Since then, independent cinema has been concerned with the themes and characters that Hollywood ignores. The lower the budget, the greater the creative freedom and sincerity of the author.

The production companies ended up giving their personal style to the films, thus developing the genres (melodrama, western, science fiction, musical comedy...). They highlighted Snow White and the seven dwarfs, Dr. No and many others, all of them for their genius of production or their soundtrack, which was beginning to develop.

The film business

In its beginnings a film obtained its income by renting the exhibition rights in a cinema, this projected it and charged a ticket to see it. With the money from the tickets the owner of the cinema paid for the staff, expenses of the premises, the film...

This was how it worked until the arrival of television, now the producer reaches an agreement of price and conditions with the channel that wants to transmit it. Then new forms of transmission such as pay-per-view channels appeared.

Finally, the industry has taken cinematography to amusement parks such as Disneyland or Warner Park, new forms of tourism such as real places of Game of Thrones. In these cases, part of it is kept by the producer and pays the production costs.

The truth is that cinema continues and will continue to change and improve, there is more and more variety and freedoms in the filming of films.

Who knows what cinema will be for us in fifty years.